LUBERLIONISMO - MANIFESTO DI UNA POETICA DELL'UNITA'

LUBERLIONISMO

La scultura come principio di Unità

Esistono ricerche artistiche che si sviluppano all'interno di linguaggi già consolidati e altre che, invece, nascono dalla necessità di dare forma a un pensiero profondamente personale, a una visione del mondo che non trova precedenti e che chiede di essere costruita giorno dopo giorno, opera dopo opera. La ricerca di Luberlion appartiene a questa seconda dimensione. Non si inserisce in una corrente storica definita, non dialoga con una scuola specifica e non sembra nascere dalla volontà di aderire a un'estetica riconoscibile. La sua scultura si configura piuttosto come un'indagine incessante sul mistero dell'esistenza e sul principio invisibile che tiene unite tutte le cose.

Osservando le opere di Luca Berno, si comprende immediatamente che il suo interesse non è rivolto alla rappresentazione del reale, ma alla comprensione delle forze che lo attraversano. Le sue sculture non raccontano ciò che vediamo, ma ciò che intuiamo. Non descrivono il mondo nella sua apparenza, ma tentano di renderne percepibile la struttura nascosta. Figure umane ridotte all'essenziale, profili che custodiscono universi interiori, forme che ricordano reti neuronali, alberi cosmici, spirali, costellazioni ed energie in espansione costituiscono un linguaggio che non appartiene né all'astrazione pura né alla figurazione tradizionale. Appartiene piuttosto a una geografia dell'invisibile.

In questo senso, la scultura di Luberlion diventa un luogo di passaggio tra il visibile e l'invisibile, tra la materia e l'energia, tra l'essere umano e il cosmo. Ogni opera sembra nascere da una domanda fondamentale: esiste un principio capace di unire ciò che appare separato? Esiste una trama profonda che collega l'uomo alla natura, il pensiero alla materia, il microcosmo al macrocosmo?

La risposta che la sua ricerca sembra suggerire è affermativa.

Alla base della poetica di Luberlion vi è infatti una convinzione semplice e, al tempo stesso, immensa: l'universo è relazione. Nulla esiste in maniera autonoma o isolata. Ogni cosa è parte di un sistema più ampio, di un'unica e ininterrotta rete di connessioni. L'essere umano non è una presenza separata dal cosmo, ma una sua espressione; la materia non è un elemento statico, ma energia in continua trasformazione; il visibile non esaurisce il reale, ma ne rappresenta soltanto la superficie.

Da questa visione nasce ciò che oggi può essere definito Luberlionismo.

Il Luberlionismo non è un movimento nel senso storico del termine, né una dichiarazione programmatica costruita a tavolino. È piuttosto una poetica dell'Unità, una filosofia artistica che trova nella scultura il proprio strumento di espressione e di conoscenza. È il tentativo di restituire forma a un'intuizione antica quanto l'uomo stesso: l'idea che ogni esistenza sia intimamente legata a tutte le altre e che il mondo, al di là delle sue apparenti divisioni, costituisca un unico grande organismo vivente.

Per questa ragione le opere di Luberlion si muovono continuamente tra discipline e linguaggi differenti. La scienza e la spiritualità, la cosmologia e l'intuizione, la fisica e la riflessione filosofica convivono all'interno di uno stesso spazio di pensiero. Le sue forme evocano neuroni e galassie, strutture biologiche e configurazioni cosmiche, perché l'artista sembra riconoscere in tutte le cose un'identica matrice generativa. Le stesse leggi che governano l'universo sembrano ripetersi nell'infinitamente piccolo, e l'infinitamente piccolo sembra custodire l'eco dell'infinito.

Anche la scelta dei materiali risponde a questa visione. Metalli, pietre, legni, fili di rame, componenti elettroniche e materiali di recupero perdono la loro funzione originaria per diventare parte di un nuovo sistema di relazioni. Nulla è casuale. Nulla è gerarchicamente superiore. Ogni elemento può trasformarsi in linguaggio e ogni frammento di materia può diventare il luogo di una rivelazione. La materia, nella poetica di Luberlion, non è un semplice mezzo espressivo ma una presenza viva, un deposito di memoria e di energia.

L'arte assume così una funzione che va ben oltre la dimensione estetica. Non nasce per decorare, per rappresentare o per compiacere lo sguardo. Nasce per interrogare. Nasce per comprendere. Nasce per ricordare all'uomo la propria appartenenza a qualcosa di più grande. La scultura diventa uno strumento di conoscenza, una pratica di ricerca, un atto di esplorazione filosofica.

In un'epoca caratterizzata dalla frammentazione, dall'individualismo e dalla perdita di una visione unitaria del mondo, il Luberlionismo propone una direzione differente. Invita a ricomporre le distanze tra l'uomo e la natura, tra la materia e lo spirito, tra la razionalità e il mistero. Ci ricorda che ogni esistenza è parte di una medesima energia e che ogni forma, per quanto piccola e apparentemente insignificante, custodisce in sé il riflesso del tutto.

Forse è proprio questa la più autentica eredità della ricerca di Luberlion: aver trasformato la scultura in un luogo di connessione, in una cartografia dell'invisibile, in uno spazio nel quale l'arte torna a interrogare le grandi domande dell'esistenza.

Il Luberlionismo nasce da questa consapevolezza e da questa necessità. Non per costruire un'etichetta, ma per dare un nome a una visione del mondo. Una visione nella quale ogni cosa è relazione, ogni forma è energia e ogni frammento dell'universo continua a parlare silenziosamente dell'Unità da cui tutto ha origine.

Perché, nella poetica di Luberlion, prima di ogni confine, prima di ogni distinzione e prima di ogni forma, esiste un solo principio:

l'Uno è Tutto.

Testo di Maria Di Stasio ©