Intervista a cura di Maria Di Stasio

Ci sono artisti il cui rapporto con l’arte nasce all’improvviso, e altri per cui la creatività è un’impronta originaria, qualcosa che esiste prima ancora delle parole. Serena D’Onofrio, in arte Sere NArt, appartiene a questa seconda dimensione: la pittura è nata con lei e dentro di lei. Da bambina preferiva i pastelli alle bambole, e dichiarava con naturale certezza: “Da grande farò l’artista”. Una promessa che non ha mai tradito.

Nel panorama dell’arte contemporanea internazionale, KaiZer Ioannis Kaiserlis emerge come una figura capace di fondere rigore progettuale, intuizione emotiva e una visione profondamente spirituale del mondo. La sua formazione nell’interior e nell’architettura, insieme a un passato professionale legato alla costruzione di ambienti di lusso, lascia un’impronta evidente nel suo linguaggio pittorico: ogni opera è una struttura viva, un sistema di forze in equilibrio, un’architettura dell’invisibile che prende forma sulla superficie della tela.

Nel panorama dell’arte contemporanea, in cui l’immagine si consuma alla velocità di un gesto, Antonio Costanzo rappresenta l’opposto: un artista che non dipinge per mostrare, ma per ascoltare. Le sue opere sono un attraversamento silenzioso, un luogo in cui la forma non si impone, ma emerge da un’urgenza interiore.

Tra memoria, verità e presenza: il linguaggio poetico e spirituale di un’artista che trasforma la pittura in contemplazione.

Artista sensibile e profondamente intuitiva, Silvia Cordoano è tra i protagonisti della rassegna d’arte internazionale “Introspettiva”, che riunisce 33 artisti in un dialogo tra introspezione e linguaggi contemporanei, e sarà presente a dicembre alla mostra “Tradizione e Innovazione”, entrambe organizzate dall’Associazione Athenae Artis.Nel suo percorso, l’arte si manifesta come gesto di libertà e rinascita: un ritorno alle origini, a quella bambina che giocava con i colori e disegnava senza confini.