**LE DIREZIONI DELL'ESSERE: VIAGGIO NELLE ESPERIENZE DI VITA**La mostra personale di Simona Carbone, conosciuta nel panorama contemporaneo come Blacksy, intitolata "Le Direzioni dell'Essere", aprirà le porte al pubblico il 27 agosto presso il Palazzo Martini, Piazza Domanico Albanese, 5, a Oria (BR). Questo evento, patrocinato dal Comune di Oria è  Organizzato dall’Associazione Culturale 72024, sarà presentato da Antonella Viapiana, rimarrà aperto al pubblico fino al 18 settembre. Si tratta di un'occasione unica per scoprire il profondo universo creativo di un'artista che, attraverso la sua ricerca, esplora tematiche universali legate alla vita, all'identità e alle esperienze umane.Blacksy, con la sua opera, si distingue per l'intuito intuitivo che riesce a trasmettere attraverso ogni pezzo, presentando il suo lavoro come un racconto visivo impreziosito dalla sua sensibilità artistica. Ogni mostra è concepita non solo come una semplice esposizione, ma come un viaggio che scaturisce da un percorso individuale di ricerca e introspezione. Le sue opere sono il risultato di una riflessione profonda sul rapporto tra materia e segno, un dialogo che si arricchisce di molteplici strati di significato.Nata in un contesto culturale variegato, Blacksy ha sviluppato una poetica che si esprime attraverso la combinazione di materiali eterogenei e tecniche innovative. La sua pratica artistica è un viaggio di continua evoluzione, dove l'artista non si limita a rappresentare il mondo esterno, ma cerca di tradurre le emozioni e le esperienze vissute in linguaggio visivo. Ogni opera diventa così un punto di riferimento per lo spettatore, un invito ad esplorare le proprie memorie e riflessioni personali.Il simbolismo della freccia, ricorrente nella sua produzione, rappresenta un elemento chiave nella comprensione del suo operato. Essa incarna non solo movimento e cambiamento, ma si fa portatrice del potere trasformativo dell'arte. La direzione indicata dalla freccia ci invita a riflettere su come l'arte possa guidarci nel nostro cammino esistenziale, creando connessioni che superano le barriere temporali e culturali. Attraverso questo simbolo, Blacksy propone un'interpretazione della vita come un viaggio, invitando il pubblico a intraprendere un percorso di scoperta e crescita personale.Il lavoro di Blacksy si inserisce all'interno di un contesto più ampio di pratiche artistiche contemporanee, dove identità, memoria e storia si intrecciano in un dialogo costante. La capacità dell'artista di amalgamare esperienze autobiografiche con riferimenti universali rende la sua arte estremamente rilevante nel dibattito culturale attuale. In un mondo sempre più globalizzato, Blacksy si confronta con tematiche di appartenenza e di identità, interrogandosi su cosa significa essere parte di una comunità e come le esperienze individuali possono contribuire a una narrazione collettiva.Una delle caratteristiche distintive della mostra "Le Direzioni dell'Essere" è la modalità interattiva con cui Blacksy decide di presentare le sue opere. Le installazioni, pensate per coinvolgere attivamente il pubblico, trasformano l'esperienza dell'arte in un dialogo aperto e condiviso. Lo spettatore non è più un semplice osservatore, ma diventa parte integrante del processo creativo, contribuendo a costruire significati e interpretazioni personali. Questa dimensione relazionale arricchisce ulteriormente l'esperienza estetica, favorendo una connessione profonda tra l'opera e chi la fruisce.

L'associazione culturale Athenae Artis si prepara a lanciare una nuova call per la selezione di artisti emergenti e affermati, offrendo loro un'opportunità unica di esporre le proprie opere in uno degli eventi più attesi del panorama artistico contemporaneo. Sotto la direzione artistica di Maria Di Stasio, l'evento promette di svolgersi in una delle location più suggestive di Napoli, creando un contesto ideale per l'interazione tra arte, cultura e società.In un mondo che sta affrontando sfide complesse come la crisi climatica, le migrazioni, la giustizia sociale e le disuguaglianze, questa rassegna d'arte internazionale si propone di non essere solo un'esibizione di opere visive, ma un vero e proprio stimolo alla riflessione critica. Gli artisti selezionati avranno l'opportunità di presentare progetti che invitano il visitatore ad interrogarsi su esperienze personali e collettive, lasciando in evidenza come l'arte possa fungere da specchio della nostra epoca.L'introspezione, dunque, diventa un tema cruciale. Gli spettatori saranno incoraggiati a considerare come le opere esposte risoonino con le loro esperienze individuali e le situazioni attuali globali. L'arte, in questo contesto, non è semplicemente qualcosa da ammirare, ma piuttosto un mezzo attraverso il quale si può esplorare e confrontarsi con temi universali, stimolando un dialogo continuo tra l'individuo e il collettivo. Questo approccio rende la rassegna un'importante piattaforma di confronto e crescita.Il ruolo dell'artista, oggi più che mai, è quello di essere un narratore di storie, un commentatore della società e un catalizzatore di cambiamenti. Con le proprie opere, gli artisti hanno la possibilità di dar voce a questioni spesso trascurate, utilizzando la creatività per ispirare il pubblico ad impegnarsi attivamente nei dibattiti cruciali del nostro tempo. La rassegna curata da Athenae Artis invita quindi a riflessioni profonde e a discussioni critiche, ampliando la comprensione e la consapevolezza su una serie di argomenti rilevanti.Inoltre, l'evento sarà caratterizzato da una pluralità di voci artistiche, ciascuna con un approccio unico e distintivo. La diversità delle opere contribuirà a un'esperienza arricchente, dove ogni artista potrà esprimere la propria visione del mondo, stimolando un dialogo interculturale che trascende le barriere geografiche e sociali.L'importanza di questa rassegna risiede anche nel fatto che essa si configura come un momento di raccolta e diffusione di idee, un luogo in cui artisti e pubblico possono incontrarsi e interagire. Le esperienze condivise durante l'evento potranno generare nuovi spunti di riflessione e apertura verso il futuro, trasformando l'arte in un mezzo dinamico di comunicazione.La call di Athenae Artis non è, pertanto, solo un invito a partecipare, ma un'opportunità per diventare parte di un movimento che valorizza la capacità dell'arte di generare discussione e cambiamento. Essa rappresenta un passo fondamentale verso la costruzione di una rete di artisti e pensatori impegnati, pronti a condividere le proprie visioni e a confrontarsi con i problemi del mondo contemporaneo.

Dal 7 al 12 aprile, la COIN di Firenze ha vissuto un evento straordinario che ha unito arte e vita quotidiana in un dialogo profondo e creativo. In quel periodo, la nota artista Simona Carbone, conosciuta con il nome d'arte di Blacksy, ha dato vita a un'installazione unica ed a performance dal vivo, trasformando il negozio in un palcoscenico in cui le storie dei clienti sono diventate opere d'arte. Ma cosa significa veramente tradurre le esperienze personali in espressioni artistiche?

L'arte contemporanea ha la straordinaria capacità di unire visioni, esperienze e culture diverse, creando un ponte tra l'individuo e il mondo che lo circonda. In questo contesto si inserisce l'OutSide premio d'arte internazionale, un'iniziativa che non solo celebra i talenti emergenti, ma si propone anche di coinvolgere il pubblico in un'esperienza artistica unica e memorabile. Sotto la guida ispiratrice di Maria Di Stasio e Claudia Bevilacqua, questa mostra rappresenta un laboratorio vivente di creatività e riflessione, dove ogni opera è un invito a esplorare nuovi orizzonti.**Un Percorso Espositivo Coinvolgente**La mostra dell'OutSide premio d'arte internazionale si configura come un vero e proprio percorso espositivo, pensato per guidare i visitatori attraverso una narrazione visiva che abbraccia le molteplici correnti dell'arte contemporanea. Ogni opera, scelta con cura dagli organizzatori, racconta una storia unica, contribuendo a costruire un dialogo profondo fra artisti e pubblico. L'intento è chiaro: offrire un'esperienza immersiva che stimoli la curiosità e favorisca l'introspezione, invitando ciascun visitatore a riflettere sul significato personale e universale dell'arte.Con uno sguardo attento ai giovani talenti, questa mostra si distingue per la sua capacità di individuare e valorizzare l'originalità e la qualità delle opere presentate. Attraverso una selezione variegata di artisti provenienti da realtà diverse, l'evento si pone come un punto d'incontro creativo, dove le differenze culturali si intrecciano per dare vita a qualcosa di straordinario. Questo approccio permette di esplorare l'arte non solo come forma espressiva, ma anche come strumento di comprensione reciproca e crescita collettiva.**Oltre la Vetrina: Un Dialogo Culturale Continuo**L'OutSide premio d'arte internazionale va oltre il tradizionale concetto di esposizione, trasformandosi in uno spazio dedicato al dialogo culturale. Grazie alla presenza di artisti provenienti da contesti eterogenei, questo evento crea l'opportunità di scambiare idee, esperienze e prospettive, promuovendo una comprensione più profonda del panorama artistico contemporaneo. La mostra serve da catalizzatore per conversazioni significative, incoraggiando il pubblico a interagire con le opere e gli artisti, così da arricchire la propria visione personale dell’arte.Inoltre, la possibilità di partecipare a interviste esclusive con gli artisti, condotte da Di Stasio e Bevilacqua per il blog ArtWord, offre un ulteriore strumento di connessione. Qui, i talenti possono raccontare il loro percorso creativo, condividere le ispirazioni che animano le loro opere e spiegare i messaggi che desiderano trasmettere al pubblico. ArtWord si impone così come un punto di riferimento per gli amanti dell'arte, un diario aperto che documenta e celebra la cultura artistica attraverso dialoghi approfonditi.**Un Premio per la Creatività Emergente**La prima edizione dell'OutSide premio d'arte internazionale si profila come una piattaforma prestigiosa per i talenti contemporanei, offrendo riconoscimenti di grande valore e un'ampia visibilità. Gli artisti hanno l'opportunità non solo di esporre le proprie opere, ma anche di competere per premi ambiziosi che possono elevare significativamente la loro carriera. Tra i premi in palio figurano mostre personali, participazione a progetti futuri e premi in denaro, tutti pensati per esaltare specifici aspetti dell'eccellenza creativa.Questa iniziativa rappresenta un passo importante nella promozione dei giovani artisti, permettendo loro di affermarsi nel panorama sia nazionale che globale. Supportando l'arte emergente, l'OutSide premio d'arte internazionale si pone in continuità con i valori di innovazione e sperimentazione, elementi fondamentali che caratterizzano il mondo dell'arte contemporanea.**Conclusione: Un Invito all'Esplorazione Artistica**In conclusione, l'OutSide premio d'arte internazionale è molto più di una semplice mostra; è un invito a esplorare, riflettere e connettersi attraverso l'arte. Sotto la direzione di Maria Di Stasio e Claudia Bevilacqua, questo progetto si propone di riconoscere e valorizzare la voce degli artisti emergenti, trasformando il percorso espositivo in un viaggio personale e collettivo nel profondo dell'animo umano.Ogni opera diventa un'opportunità per scoprire significati nascosti e affrontare questioni inedite, confermando l'arte come potente strumento di riflessione e trasformazione. Visitate l'OutSide premio d'arte internazionale, immergetevi nel linguaggio delle opere e lasciate che ogni creazione vi conduca verso nuove prospettive. In questo spazio di dialogo e condivisione, l'arte si rivela non solo come riflesso dell'individualità, ma anche come specchio della nostra esistenza comune.

L'artista di fama internazionale Luisa Zinna, originaria di Catania, vanta una carriera brillante coronata da numerose mostre in Italia e all’estero, oltre a prestigiosi riconoscimenti e premi. Rinominata pittrice ricercata a livello globale, è anche un membro attivo e coordinatrice del Movimento Surreale. Oltre al suo talento artistico, si distingue per l’attività di scrittrice, con opere dedicate alla storia dell'arte e composizioni poetiche.

Enza Cotugno - "Crown shyness" - La timidezza delle Chiome - Acrilico e vino rosso su tela 50x50

Dopo il successo delle prime due edizioni dell'evento, caratterizzate dalla partecipazione di numerosi artisti e da un'ottima accoglienza sia da parte del pubblico che dei media, la dott.ssa Claudia Bevilacqua, curatrice d'arte e direttrice della Galleria Il Leone, rinnova il suo impegno nella promozione di talenti emergenti. In questa prospettiva, presenta la terza edizione dell'iniziativa nella sua galleria situata nel cuore di Roma, in occasione del Giubileo 2025.

Una nuova esperienza artistica prende forma grazie all'impegno e alla professionalità dell'Associazione Athenae Artis, sotto la guida di Maria Di Stasio. Per questa iniziativa, si avvale della preziosa collaborazione di Claudia Bevilacqua, direttrice della Galleria d'arte Il Leone.