Anna Vitaliano - Il Battito del colore

Nel panorama dell’arte contemporanea emergono spesso percorsi creativi nati da una spinta interiore autentica, capaci di coniugare sensibilità personale e suggestioni storiche. Anna Vitaliano, protagonista di questa intervista si inserisce proprio in questa dimensione, sviluppando una ricerca pittorica che trova nella luce, nel colore e nella vibrazione emotiva i suoi elementi fondanti.
Fortemente attratta dalla poetica dell’Impressionismo e in particolare dall’opera di Claude Monet, Anna rielabora queste influenze in chiave personale, trasformandole in un linguaggio espressivo spontaneo, istintivo e profondamente legato al sentire individuale. Nelle sue tele, la realtà non è mai mera riproduzione visiva, ma diventa esperienza emotiva, movimento interiore, pulsazione cromatica.
La natura rappresenta il suo universo privilegiato: flora, fauna, paesaggi marini e montuosi — in particolare quelli del Cilento — costituiscono una fonte inesauribile di ispirazione e contemplazione. Attraverso la pittura, l’artista traduce la meraviglia del mondo in un racconto visivo che invita lo spettatore a riconnettersi con la dimensione più profonda e armonica dell’esistenza.

Autodidatta e guidata da un approccio naïf e sperimentale, ha costruito nel tempo un percorso caratterizzato da partecipazioni a eventi nazionali e internazionali, riconoscimenti e occasioni di confronto che hanno rafforzato la sua identità artistica. Il suo lavoro si sviluppa in una continua ricerca, vissuta nel presente, nel dialogo costante tra emozione e materia pittorica. 
Questa intervista ci conduce dunque dentro il suo mondo creativo, fatto di intuizioni, vibrazioni cromatiche e visioni sensibili, restituendo il ritratto di un’artista che sceglie di dipingere non solo ciò che vede, ma soprattutto ciò che sente.

1. L’Impressionismo è una corrente che sente particolarmente vicina: cosa l’ha affascinata per la prima volta di questo movimento e in che modo influenza oggi la sua ricerca?

L’impressionismo è una corrente che sento molto vicina, perchè sin dalla prima volta che mi ci sono imbattuta mi hanno affascinato gli sprazzi di luce e di colore che gli artisti dell’epoca riuscivano ad infondere, e al tempo stesso la loro immediatezza ed estemporaneità.
Tutto ciò racchiude oggi gran parte del mio stile e quello che cerco di ricreare nelle mie tele.

2. Il suo artista di riferimento è Claude Monet: quale aspetto della sua pittura sente più affine alla sua sensibilità?

Sicuramente Monet è l’artista che più mi ha ispirato per la sua particolarità e per le sue vivide pennellate di colore puro, infatti è uno dei pochi pittori che ha dipinto senza stucchevoli trasparenze.

3. Nei suoi lavori la luce e il colore sembrano protagonisti assoluti. Come nasce la costruzione cromatica di un suo dipinto?

Nei miei lavori la luce e il colore sono protagonisti assoluti. Questa domanda tocca il cuore pulsante del mio lavoro. La costruzione cromatica è la base su cui poggia tutto il resto.
Per me determinati colori insieme devono generare una vibrazione specifica.

4. Flora e fauna sono temi ricorrenti nelle sue opere. Cosa rappresentano per lei dal punto di vista simbolico ed emotivo?

Potrei rispondere in modo semplice ma d’impatto: flora e fauna sono il mio mondo!
Mi immedesimo nella natura e in tutte le sue forme e sfumature, perchè riescono a rappresentare la mia visione del mondo e cioè un’interconnessione totale.
Dipingere la natura è il mio modo di dire che, nonostante tutto, il mondo è un luogo pieno di meraviglia!

5. I suoi paesaggi, pur mantenendo un impianto realistico, trasmettono movimento e vibrazione. Quanto conta per lei la dimensione emotiva rispetto alla fedeltà al reale?

Per me, la fedeltà alla realtà è solo il punto di partenza. È la dimensione emotiva che dà vita al tutto.
Quel “movimento” e quella “vibrazione” sono i battiti del mio cuore sulla tela. Se dipingessi solo ciò che vedo esattamente come apparare, sarebbe una fotografia muta. Invece, scelgo di dipingere come quel luogo mi fa sentire.

6. C’è un luogo della sua terra, Salerno o la Campania, che ha influenzato particolarmente la sua produzione artistica?

Vivendo nel Cilento ho la fortuna di essere circondata da paesaggi sia montuosi che marittimi, e quindi entrambi sono fonti continue di ispirazione.
Anche se le pulsazioni più forti me le trasmette il mare mediante le sue onde ipnotiche e il suo silenzio rumoroso.

7. Da qualche anno si dedica con maggiore intensità alla pittura: cosa ha segnato questo passaggio verso una fase più consapevole e strutturata del suo percorso?

Qui bisogna partire un po’ dal principio.
In me c’è sempre stata l’indole artistica, tant’è che disegnavo molto sin da bambina.
La reale esplosione è avvenuta durante il lockdown nel 2020, pochi anni fa.
Mi definisco un’artista naïf che sperimenta con tecniche che vanno a braccio con le mie emozioni. A tutti gli effetti sono un’autodidatta e ho sempre studiato e approfondito da me.

8. Partecipare a eventi nazionali e internazionali le ha permesso di confrontarsi con pubblici diversi: cosa ha imparato da queste esperienze?

Mi sento molto fortunata ad aver partecipato ad eventi nazionali e internazionali di un certo spessore.
Questo mi ha permesso di uscire dalla mia zona di comfort per mostrare la mia arte al mondo e rapportarmi a pubblici ed artisti differenti.
Ho capito che più sono fedele al mio mondo interiore, più riesco a far sentire gli altri a casa, ovunque essi siano.

9. Vincere premi e ricevere riconoscimenti che valore ha per lei? È uno stimolo, una conferma o una responsabilità?

Per me vincere premi e ricevere riconoscimenti ha un valore immenso, ineguagliabile.
È sia uno stimolo per continuare a migliorare sempre di più, una conferma per la mia autostima e il mio essere, ed infine una grande responsabilità nel riuscire sempre ad arrivare al cuore delle persone per coinvolgerle ed incartarle.

10. Guardando al futuro, quale direzione immagina per la sua ricerca artistica? C’è un tema o una sperimentazione che desidera approfondire?

In ambito artistico non mi reputo una persona che guarda troppo al futuro.
Mi piace vivere giorno per giorno, rappresentare la mia arte al momento, attimo per attimo, vivendola appieno e migliorandola al contempo.
Come detto poc’anzi in una delle domande precedenti, essendo un’artista autodidatta preferisco sperimentare continuamente con tecniche che colgono il mio interesse per esprimermi al meglio.

Il percorso artistico di Anna Vitaliano si configura come un viaggio in continua evoluzione, guidato dall’urgenza espressiva e da una profonda connessione con il mondo naturale. La sua pittura, vibrante e istintiva, restituisce allo sguardo una dimensione emotiva autentica, capace di trasformare il paesaggio in esperienza interiore e il colore in linguaggio dell’anima.
Attraverso una ricerca libera da schemi accademici e alimentata dalla sperimentazione, l’artista dimostra come la fedeltà al proprio sentire possa diventare la chiave per costruire un dialogo sincero con il pubblico. Le sue opere invitano a rallentare, a contemplare e a ritrovare, nella luce e nelle forme della natura, un senso di appartenenza e di meraviglia.
In questo cammino, fatto di riconoscimenti, confronti e nuove prospettive, Anna Vitaliano continua a dipingere il presente con intensità e consapevolezza, trasformando ogni tela in un battito vivo di emozione. Il suo lavoro si pone così come testimonianza di una sensibilità che guarda al mondo con stupore, offrendo allo spettatore uno spazio in cui sentirsi accolto e, forse, anche un po’ più vicino alla propria dimensione interiore. 

La Redazione