ANDRIANA URA, Radici, memoria, libertà

L’opera di Andriana Ura si colloca in quel territorio di confine dove esperienza personale e memoria collettiva si intrecciano, dando origine a una ricerca che trova nella materia e nel segno i propri strumenti privilegiati di indagine. Il suo lavoro si sviluppa attorno a temi che appartengono profondamente alla contemporaneità — identità, appartenenza, migrazione, fragilità umana — affrontati attraverso un linguaggio capace di trasformare il vissuto individuale in una riflessione condivisa.

Le superfici attraversate da crepe, stratificazioni e tensioni materiche non si limitano a raccontare una dimensione biografica, ma diventano luoghi simbolici nei quali il tempo lascia tracce visibili della propria azione. In questa pratica artistica, la ferita non è mai solo testimonianza di una frattura: è anche possibilità di trasformazione, passaggio necessario verso nuove forme di consapevolezza. La materia si fa dunque archivio emotivo, custode di memorie che riaffiorano e si sedimentano in una continua oscillazione tra presenza e assenza.

Al centro della ricerca di Ura emerge inoltre una costante attenzione alla condizione umana. Le sue figure, spesso sospese in una dimensione di silenzio e introspezione, evocano sentimenti di vulnerabilità, solitudine e ricerca di relazione, restituendo interrogativi che attraversano l’esperienza contemporanea. L’artista non propone risposte definitive, ma costruisce spazi di ascolto e di riflessione, invitando l’osservatore a riconoscere nelle immagini frammenti della propria storia.

In questo percorso, pittura e scrittura poetica non costituiscono ambiti separati, ma espressioni complementari di una stessa necessità creativa. Entrambe diventano strumenti attraverso cui interrogare il passato, dare forma alla memoria e comprendere il presente. È proprio in questa tensione tra memoria e trasformazione, tra radici e nuovi orizzonti, che si sviluppa una ricerca aperta, capace di mantenere vivo il dialogo tra esperienza individuale e dimensione universale.

L’intervista che segue offre l’occasione di approfondire i nuclei tematici e le motivazioni che animano il percorso artistico di Andriana Ura, restituendo la complessità di una ricerca in continua evoluzione.

1. La tua ricerca nasce dall’intreccio tra memoria, migrazione e identità: quando hai sentito per la prima volta il bisogno di trasformare queste esperienze in linguaggio artistico?

   La necessità è nata dal mio percorso personale lasciare la mia terra e vivere tra culture diverse e costruire una nuova vita in Italia mi ha portato a cercare un linguaggio capace di raccontarmi ciò che con le parole mi viene sempre un po' più difficile ad esprimere. L'arte per me è diventato uno spazio di memoria e di dialogo tra passato e presente.

2. Le crepe e le superfici materiche sono elementi centrali nelle tue opere: cosa rappresentano per te e che tipo di dialogo instaurano con l’osservatore?

   Le crepe per me rappresentano le ferite ma anche le possibilità di trasformarle in rinascita. Le superficie materiche rendono visibili a ciò che spesso resta nascosto il peso delle esperienze del tempo e delle emozioni. Invitando L'Osservatore a guardare oltre l'apparenza e confrontarsi con la propria storia. 

3. In che modo le tue radici balcaniche e la vita in Italia convivono oggi nel tuo immaginario creativo?

   Non li vivo come due realtà separate le radici balcaniche custodiscono memoria lingua e identità mentre l'Italia per me rappresenta il luogo della crescita delle opportunità e della maturazione artistica. Nelle mie opere questi due mondi dialogano continuamente creando un ponte tra passato e presente.

4. Le figure umane nei tuoi lavori appaiono spesso fragili o isolate: riflettono un’esperienza personale o una condizione collettiva del nostro tempo?Entrambe nascono spesso da emozioni personali, ma diventa simboli di una fragilità condivisa mi interessa raccontare La solitudine la ricerca di appartenenza e il bisogno di essere compresi temi che appartengono a molte persone nella società di oggi. 
5. La tua pittura affronta il tema dell’indifferenza sociale: pensi che l’arte abbia ancora una responsabilità etica nel contesto contemporaneo?

   Penso di sì l'arte non deve imporre risposte ma può porre domande importanti a stimolare una riflessione critica. In un tema segnato dalla velocità e dalla distrazione l'arte può ancora contribuire a mantenere viva la sensibilità verso l'altro. E per quanto mi riguarda le questioni umane sono fondamentali. 

6. Come si sviluppa il rapporto tra la tua produzione pittorica e il tuo percorso poetico? Nascono separatamente o si influenzano a vicenda?

   Per me pittura e poesia sono un linguaggio unico, a volte una poesia genera un'immagine altre volte è un dipinto a suggerire le parole. Entrambi nascono dalla stessa esigenza dalle forma a emozioni ricordi e riflessioni che cercano una voce. 

7. Il silenzio e la memoria sono temi ricorrenti nella tua poesia: che ruolo hanno nel tuo processo creativo?

   Sono il punto di partenza nel silenzio ascolto ciò che emerge dalla memoria ricordi emozioni luoghi e persone che hanno lasciato un segno. Da quel  dialogo interiore prende forma il mio lavoro artistico sia nella scrittura sia nella pittura.

8. L’uso di acrilico, tecnica mista e pasta modellante suggerisce una forte fisicità del gesto: quanto è importante per te il corpo nel fare arte?                                               Per me è fondamentale il gesto lascia traccia visive sulla superficie e trasmette energia tensione e intenzione. Lavorare con la materia significa instaurare un rapporto diretto e concreto con l'opera trasformando il pensiero in presenza fisica. 
9. Il tempo sembra attraversare le tue opere come una presenza invisibile: come lo vivi e come lo rappresenti artisticamente?                                                                                    Il tempo è una presenza costante nella mia ricerca. Mi interessa il modo in cui modifica le persone i luoghi e ricordi nelle opere lo rappresentano attraverso stratificazioni segni crepe simboli che raccontano il passaggio della vita e la trasformazione dell'esperienza.
10. Guardando al futuro, quali trasformazioni senti che la tua ricerca artistica potrebbe attraversare, e quali domande senti ancora aperte?                                                vorrei approfondire sempre di più il dialogo tra arte visiva poesia e memoria collettiva. Continua a interrogarmi sull'identità sulla appartenenza sul ruolo dell'essere umano in una società in continuo cambiamento. Sono domande che restano aperte e che alimentano il mio percorso creativo. 

La Redazione